ATELIER DE COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE
Écriture d’un solo sur une musique choisie
Plusieurs extraits d’œuvres musicales de périodes et de styles différents sont proposées aux participants avec leur analyse, ainsi que les partitions correspondantes pour les musiques écrites.
Un support audio est fourni, permettant à chacun de choisir sa musique. L’écriture chorégraphique en fonction de la musique commence alors.
Plusieurs points sont traités, parmi lesquels :
- le rapport à la construction musicale ;
- la prise de conscience de l’influence d’une couleur, d’une ambiance, du caractère suggestif et émotionnel , particulièrement fort du sonore, à la fois dans la composition chorégraphique et sur le regard sensible du spectateur
L’aboutissement de cet atelier est l’écriture d’un solo de 3 à 4 minutes.
Relations musique/danse abordées :
– Pouvoir effectuer un repérage sensible d’une musique enregistrée pour accéder ensuite à l’analyse : la provenance, le son, l’image sonore, l’orchestration, la construction, et dans le cas d’une musique écrite : rapport à la partition….pouvoir opérer des choix musicaux en fonction des objectifs recherchés
– Repérer et décrire les processus mis en place au niveau du rythme et de la mélodie et des rapports existant entre l’un et l’autre dans une musique utilisée. Par la connaissance et la maîtrise de diverses notions fondamentales telles que la pulsation, le temps, le tempo, le sens du phrasé, la variation des dynamiques, l’autonomie de la gestion du temps,… pouvoir saisir, comprendre et transmettre le mouvement dansé, cette autre musique qui se superpose en contrepoint à la musique instrumentale, vocale ou au silence…
– Suivant les musiques et les états émotionnels induits par elles, être en capacité de saisir les états « toniques de corps », de prendre conscience de ces différents états pour pouvoir développer une réflexion, un parti pris chorégraphique en rapport avec la musique et son contexte